ഇംഗ്ലീഷ് സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും മികച്ച പാസ്റ്ററൽ എലിജികളിൽ ഒന്നാണ് അഡോണിസ്.
ഇരുപത്തിയാറാമത്തെ വയസ്സിൽ അന്തരിച്ച സഹകവി ജോൺ കീറ്റ്സിന്റെ അകാല മരണത്തെ അനുസ്മരിച്ചുകൊണ്ട് 1821-ൽ പെർസി ബൈഷെ ഷെല്ലി രചിച്ച എലിജി. എലിജിയുടെ ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യത്തിൽ നിന്ന് – പ്രത്യേകിച്ച് ജോൺ മിൽട്ടന്റെ ലൈസിഡാസിൽ – പ്രചോദനം ഉൾക്കൊണ്ട്, ഷെല്ലി ദുഃഖത്തെ സമ്പന്നമായ പ്രതീകാത്മകവും പുരാണങ്ങൾ നിറഞ്ഞതുമായ കാവ്യാത്മക ധ്യാനമാക്കി മാറ്റുന്നു.
ഗ്രീക്ക് ഇതിഹാസത്തിലെ നിത്യസുന്ദരനായ യുവാവായ അഡോണിസിന്റെ മിത്താണ് കവിതയുടെ കാതൽ. ഷെല്ലി കീറ്റ്സിനെ അഡോണിസുമായി തിരിച്ചറിയുന്നു, അതുവഴി തന്റെ സുഹൃത്തിനെ മനുഷ്യകവിയിൽ നിന്ന് കാലാതീതമായ സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും നഷ്ടത്തിന്റെയും വ്യക്തിത്വത്തിലേക്ക് ഉയർത്തുന്നു.
അഡോണിസിന്റെ മരണത്തിന്റെ ഗൗരവമേറിയ പ്രഖ്യാപനത്തോടെയാണ് കവിത ആരംഭിക്കുന്നത്,
I weep for Adonais—he is dead!
Oh, weep for Adonais! though our tears
വിലാപത്തിന്റെ ഒരു ഭൂപ്രകൃതിയിൽ എല്ലാ മേഖലകളെയും – മനുഷ്യർ, പ്രകൃതി, അമാനുഷികർ – വിലാപത്തിൽ പങ്കുചേരാൻ ക്ഷണിക്കുന്നു.
ചങ്ങമ്പുഴ കൃഷ്ണപിള്ളയുടെ രമണൻ മലയാള സാഹിത്യത്തിലെ ഏറ്റവും ആഘോഷിക്കപ്പെടുന്ന രചനകളിൽ ഒന്നാണ് – പ്രണയത്തിന്റെ ദുർബലത, വേർപിരിയലിന്റെ വേദന, വിധിയുടെ അനിവാര്യത എന്നിവ പകർത്തുന്ന ഒരു വികാരഭരിതമായ ഗ്രാമീണവിലാപകാവ്യം
1936-ൽ എഴുതിയ രമണൻ പലപ്പോഴും ഒരു തലമുറയുടെ വൈകാരിക ശബ്ദമായി കണക്കാക്കപ്പെടുന്നു. ശാന്തമായ ഒരു ഗ്രാമീണ പശ്ചാത്തലത്തിൽ, രമണന്റെയും ചന്ദ്രികയുടെയും ദാരുണമായ പ്രണയകഥയാണ് ഇത് പറയുന്നത്. സാമൂഹിക തടസ്സങ്ങളും ക്രൂരമായ വിധിയും പലപ്പോഴും ശുദ്ധമായ പ്രണയത്തെ എങ്ങനെ പരാജയപ്പെടുത്തുന്നുവെന്ന് ചിത്രീകരിക്കുന്ന ഈ കവിത പ്രണയത്തെ ദുഃഖവുമായി സംയോജിപ്പിക്കുന്നു. ലളിതവും എന്നാൽ ആഴത്തിലുള്ളതുമായ സംഗീത ഭാഷയിലൂടെ, സാർവത്രികമായി പ്രതിധ്വനിക്കുന്ന ഒരു അടുപ്പമുള്ള വൈകാരിക ലോകം ചങ്ങമ്പുഴ സൃഷ്ടിക്കുന്നു.
നായകനായ രമണൻ നിഷ്കളങ്കതയെയും ആദർശവാദത്തെയും പ്രതീകപ്പെടുത്തുന്നു. ചന്ദ്രികയോടുള്ള അദ്ദേഹത്തിന്റെ സ്നേഹം ആത്മാർത്ഥവും കളങ്കമില്ലാത്തതുമാണ്, പക്ഷേ സാഹചര്യങ്ങൾ അദ്ദേഹത്തിനെതിരെ ഗൂഢാലോചന നടത്തുന്നു, ഇത് ഹൃദയഭേദകത്തിലേക്കും ഒടുവിൽ മരണത്തിലേക്കും നയിക്കുന്നു. ഈ ദാരുണമായ അന്ത്യം കവിതയെ ഒരു എലിജിയാക്കി മാറ്റുന്നു,
പെർസി ബൈഷെ ഷെല്ലിയുടെ അഡോണെയും ചങ്ങമ്പുഴയുടെ രമണനും തമ്മിലുള്ള താരതമ്യം, സംസ്കാരങ്ങളിലൂടെയുള്ള രണ്ട് ദുഃഖിത ഹൃദയങ്ങളുടെ ഒരു കൂടിക്കാഴ്ച പോലെയാണ് വികസിക്കുന്നത് – ഒന്ന് ഇംഗ്ലീഷ് റൊമാന്റിസിസത്തിന്റെ വിശാലമായ ആദർശവാദത്തിൽ വേരൂന്നിയതും മറ്റൊന്ന് മലയാള കവിതയുടെ ആർദ്രമായ വൈകാരിക ഭൂപ്രകൃതിയിൽ വിരിഞ്ഞുനിൽക്കുന്നതും.
അഡോണൈസും രമണനും രണ്ട് തിളക്കമുള്ള പാസ്റ്ററല് എലിജികളായി നിലകൊള്ളുന്നു – പാസ്റ്ററല് എലിജിയെ ഗ്രാമീണവിലാപകാവ്യം എന്ന് മലയാളീകരിക്കാം. പാസ്റ്ററൽ എലിജിയുടെ ഉത്ഭവം പുരാതന ഗ്രീക്ക് കവിതകളിൽ നിന്നാണ്,
ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട വ്യക്തിയുടെ മരണത്തിൽ ദുഃഖം പ്രകടിപ്പിക്കുന്ന ഒരു കാവ്യരൂപമാണ് പാസ്റ്ററൽ എലിജി. ഗ്രാമീണ ജീവിതത്തിന്റെ ആദർശപരമായ പശ്ചാത്തലത്തിലൂടെ. ക്ലാസിക്കൽ പാരമ്പര്യങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയ ഇത് പ്രകൃതിയുടെ സൗന്ദര്യവുമായി ദുഃഖത്തെ സംയോജിപ്പിക്കുന്നു,
ഷെല്ലിയുടെ അഡോണൈസ് മരണത്തെക്കുറിച്ച് എഴുതിയ ഒരു വിലാപകാവ്യമാണ്. അത് വ്യക്തിപരമായ ദുഃഖത്തെ മരണത്തെയും അമർത്യതയെയും കുറിച്ചുള്ള ഒരു പ്രപഞ്ച ധ്യാനമാക്കി മാറ്റുന്നു. ഷെല്ലിയുടെ ദർശനത്തിൽ, മരണം ഒരു അവസാനമല്ല, മറിച്ച് ഒരു പരിവർത്തനമാണ് – പ്രകൃതിയുടെ ശാശ്വത ചൈതന്യവുമായുള്ള ലയനം. കവിത ദുഃഖത്തിൽ നിന്ന് ദാർശനിക അതിരുകടന്നതിലേക്ക് ഉയരുന്നു, അവിടെ കവി വേർപിരിഞ്ഞ ആത്മാവ് പ്രപഞ്ചവുമായി ഒന്നായിത്തീർന്നിരിക്കുന്നു എന്ന വിശ്വാസത്തിൽ സ്വയം ആശ്വസിപ്പിക്കുന്നു. ഇവിടെ ദുഃഖം ഉയർത്തപ്പെടുന്നു, മിക്കവാറും ശുദ്ധീകരിക്കപ്പെടുന്നു, ശാശ്വത സൗന്ദര്യത്തിന്റെയും സത്യത്തിന്റെയും ആഘോഷമായി.
ഇതിനു വിപരീതമായി, ചങ്ങമ്പുഴയുടെ രമണൻ ആഴത്തിൽ വ്യക്തിപരവും അടുപ്പമുള്ളതും ഭൗമിക വികാരങ്ങളിൽ വേരൂന്നിയതുമാണ്. ഒരു പ്രിയപ്പെട്ട സുഹൃത്തിന്റെ ദാരുണമായ മരണത്തിൽ (പലപ്പോഴും കവിയുടെ സ്വന്തം വൈകാരിക അനുഭവങ്ങളുമായി ബന്ധപ്പെട്ടിരിക്കുന്നു) അത് വിലപിക്കുന്നു, അതിന്റെ ദുഃഖം ഉടനടിയുള്ളതും മാനുഷികവുമാണ്.
ഷെല്ലിയുടെ അതിരുകടന്നതിലേക്കുള്ള മുന്നേറ്റത്തിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചങ്ങമ്പുഴയുടെ ദുഃഖം, ഓർമ്മ, സ്നേഹം, വാഞ്ഛ എന്നിവയുടെ മണ്ഡലത്തിൽ തങ്ങിനിൽക്കുന്നു. രമണനിലെ പ്രകൃതി ദുഃഖത്തെ തത്ത്വചിന്തയിൽ ലയിപ്പിക്കുന്നില്ല; പകരം, അത് കവിയുടെ വേദനയെ പ്രതിധ്വനിപ്പിക്കുന്നു – കാറ്റുകൾ നെടുവീർപ്പിടുന്നു, പൂക്കൾ വിലപിക്കുന്നതായി തോന്നുന്നു, ഭൂപ്രകൃതി നഷ്ടത്തിന്റെ കൂട്ടാളിയായി മാറുന്നു.
ശൈലിപരമായി, ഷെല്ലിയുടെ കവിത ക്ലാസിക്കൽ സൂചനകളും പ്രതീകാത്മക ഗാംഭീര്യവും കൊണ്ട് സമ്പന്നമാണ്. അദ്ദേഹത്തിന്റെ ഭാഷ ഉയർന്നതാണ്, പുരാണ പരാമർശങ്ങളും ദാർശനിക അമൂർത്തീകരണങ്ങളും നിറഞ്ഞതാണ്. മറുവശത്ത്, ചങ്ങമ്പുഴ ലളിതവും എന്നാൽ ആഴമേറിയതുമായ ഭാഷ ഉപയോഗിക്കുന്നു. അദ്ദേഹത്തിന്റെ വാക്യങ്ങൾ ഒരു ഗാനം പോലെ ഒഴുകുന്നു, ഇത് രമണനെ സാധാരണ വായനക്കാർക്ക് പ്രാപ്യവും വൈകാരികമായി അനുരണനവുമാക്കുന്നു. ഷെല്ലി അനന്തത തേടുന്നിടത്ത്, ചങ്ങമ്പുഴ മനുഷ്യ വികാരത്തിന്റെ ഉടനടി സ്പന്ദനം സ്വീകരിക്കുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, ഈ വ്യത്യാസങ്ങൾക്കിടയിലും, നഷ്ടത്തോടുള്ള ആഴമായ സംവേദനക്ഷമതയും കവിതയിലൂടെ പ്രിയപ്പെട്ടവരെ സംരക്ഷിക്കാനുള്ള ആഗ്രഹവും രണ്ട് കൃതികളെയും ഒന്നിപ്പിക്കുന്നു. മരണത്തിന് അന്തിമവാക്ക് നൽകാൻ രണ്ട് കവികളും വിസമ്മതിക്കുന്നു – പ്രപഞ്ചത്തിൽ ആത്മാവിനെ അനശ്വരമാക്കി ഷെല്ലിയും, ഓർമ്മയിലും വാക്യത്തിലും പ്രണയത്തെ ജീവനോടെ നിലനിർത്തിക്കൊണ്ട് ചങ്ങമ്പുഴയും.
മുൻകാലങ്ങളിലെ ഉയർന്ന ക്ലാസിക്കൽ കവിതകളിൽ നിന്ന് വ്യത്യസ്തമായി, ചങ്ങമ്പുഴയുടെ ശൈലി നേരിട്ടുള്ളതും, ശ്രുതിമധുരവും, വൈകാരികമായി സമ്പന്നവുമാണ്. ഇത് സാധാരണ വായനക്കാർക്കിടയിൽ, പ്രത്യേകിച്ച് യുവാക്കൾക്കിടയിൽ, സ്വന്തം സ്വപ്നങ്ങളും നിരാശകളും അതിന്റെ വരികളിൽ പ്രതിഫലിക്കുന്നത് കണ്ടതിനാൽ കവിതയെ വളരെയധികം ജനപ്രിയമാക്കി.
പ്രകൃതി കവിതയിൽ ഒരു പ്രധാന പങ്ക് വഹിക്കുന്നു, ഒരു പശ്ചാത്തലമായി മാത്രമല്ല, മനുഷ്യ വികാരങ്ങളെ പ്രതിഫലിപ്പിക്കുന്ന ഒരു ജീവനുള്ള സാന്നിധ്യമായും. ഇടയ പശ്ചാത്തലം ഗാനരചനാ സൗന്ദര്യത്തെ വർദ്ധിപ്പിക്കുന്നതിനൊപ്പം നഷ്ടബോധത്തെയും വാഞ്ഛയെയും തീവ്രമാക്കുന്നു.
എന്നിരുന്നാലും, രമണൻ വിമർശനത്തിന് അതീതനല്ല. അതിന്റെ അമിത വൈകാരികതയും ഒപ്പം മനുഷ്യന്റെ ദുർബലതയുടെയും, യുവത്വ അഭിനിവേശത്തിന്റെയും, യാഥാർത്ഥ്യമാകാത്ത സ്വപ്നങ്ങളുടെ ദുഃഖത്തിന്റെയും കാലാതീതമായ പ്രകടനമായി വിമര്ശിക്കപ്പെടുന്നു.
രമണനിലൂടെ ചങ്ങമ്പുഴ മലയാള സാഹിത്യത്തിൽ സ്ഥിരമായ ഒരു സ്ഥാനം നേടി,
അഡോണൈസും രമണനും – ഒന്ന് നക്ഷത്രങ്ങളിലേക്ക് എത്തുന്നു, മറ്റൊന്ന് ഹൃദയത്തെ ഗാഢം പുണരുന്നു – കവിത ദുഃഖത്തെ എങ്ങനെ നിലനിൽക്കുന്ന സൗന്ദര്യമാക്കി മാറ്റുന്നുവെന്ന് കവികള് വെളിപ്പെടുത്തുന്നു.
സൂപ്പർ
നല്ല അറിവ്